我与田东辉先生的心画不期而遇。

　　不知道是田东辉选择了艺术，还是艺术选择了田东辉，但可以肯定，这是个幸运的选择：心画的美与心画的诞生，都是与众不同的。不同是相对于平凡和普通，平凡和普通无处不在，人们司空见惯，所以不会被重视，也常常被忽视。在人的意识中，存在着思维定式和思维惯性，它规范着同时也限制着人们的行为方式，也决定了人们对待事物的态度。从本质上讲，这就是局限。使人们无法看得更远，走得更远。这就给能够超越极限者留下了机会，能主打破规范，去发现，去挖掘那平凡背后的不平凡，把普通变成与众不同。

大山深处

　　我们知道，在中国画的传承中除了文化以外，笔墨技法的重要性一直是无可替代的。画家的艺术造诣是以其笔墨功力衡量的。功力是开门见山的，它无法隐藏。功力是一种与时间相关的积累和沉淀，是一种个人心得，它不能够学到。它也不同于知识和经验，所以功力也无法借鉴。每一个艺术家都只能走自己的路，他们虽然有传统可以承袭，但风格却必须自建。于是就有了艺术苦旅，所以，中国画的大师们多为高寿之人。

居云之上

　　有一种现象，就是当功力到达了某种高度时，艺术家反而会产生困惑，又会想尽办法去摆脱它，这种现象只会发生在某种精神境界之中。这是一种极深的忧患，或者说是人生的感悟。使自己明白，其实功力、结果等为之追求、为之奋斗的目标，同样也是一种局限和束缚，因而挣脱它、放弃它就是一种必然。这个过程也是锐变化蝶之前的不安，于是就有了凤凰涅盘，有了许多的衰年变法的故事。

　　变法是为了超越，它的前提是创新。艺术家感性，所以不缺乏勇气，但是，只有勇气是不够的，更需要智慧和运气，虽然，运气难以把握，但智慧却有迹可循。在面对复杂困难和危机时，就必须借助智慧的力量。智慧是思想的光芒，是稀有资源，智慧不仅是用来解决具体问题的，它的真正价值更体现在发现规律，打破局限。因而我们能够决定正确的方向，把握恰当的时机，选择合适的方法。

云雾山中

山里的红房子

　　正因为如此，心画的创造才难能可贵。如果能亲临从一张白纸到心画的过程，你就会知道原本艺术就不应该沉重，也无需背负沉重的外壳。艺术的初衷是一种单纯，无意和自由，所以它能够滋养我们的心灵。

风轻云淡

　　当那魔幻般的纹理，线条逐渐显现，变化，跳跃时，你能体验到内心的丰富和感动，感受到那种摄魂的神奇和美妙，你会自由的放飞想象，去寻求、去发现那只属于自己内心的渴望。在自觉和不自觉中，一种欲望和冲动油然而生，仿佛已在梦中，已置身画中的那片净土，尽情享受着……渐渐地心中的烦杂已悄然散去，随之而来的是一片宁静与祥和，它不断地缠绕着，使人深陷其中，而不能自拔，直至身心完全放松。这就是那久埋心底的已经模糊、渐远的记忆，也是我们久已期盼的渴望。直到内心深处那片最柔软的地方，获得了莫名的满足，有人大呼过瘾时，才发现已冷落了那画的美丽。

秋水无声

　　如果你在心画中发现了，寻找到了心灵的共鸣，那你就有了一双慧眼。慧眼的背后一定有你的智慧，你的人生。这是因心画可遇而不可求，是独一无二，是造化天成。

金秋

　　心画的艺术效果用传统的笔墨技法是绝不可能做到的。田东辉说他有赖于一种原创性的秘籍方法，得之于梦境，得之于不经意之间。我愿意相信这个说法，而不去猜测那背后的故事，因为这已经让我们分享了他的幸运，但是，我更愿意相信这一切就是一个奇迹的降临。

　　当然，也有人说心画不是真正意义上的中国画，并指出它远离了传统的笔墨，技法，难道不是吗？人们已经看到了不同，这就是一种认可和肯定。

碧湖之畔

　　心画属于什么并不重要，重要的是它让我们看到了中国画已经展现了新的生命形态，并给传统绘画的元素和裁体注入了新的活力。心画是可以把玩的，心画也宣告了一种独特的中国表达方式：

　　当每天黎明醒来的时候，我们会感受到有梦相伴的美好，它让我们充满了希望，直到梦想可以成真。

2007年9月于北京

古意盎然

九华圣景